El arte como estrategia para el desarrollo socioemocional de niños, del programa Escuela para la Vida Pastoral Social, Girardota

Abstract

Este proyecto analiza el impacto de las estrategias artísticas en el desarrollo socioemocional de niños y niñas del programa Escuela para la Vida de la Pastoral Social en Girardota. El programa atiende a menores en situación de vulnerabilidad mediante procesos educativos alternativos que promueven la dignidad humana, la convivencia pacífica y el fortalecimiento del tejido social La investigación se desarrolló bajo un enfoque cualitativo y un diseño descriptivo-aplicado. Se utilizaron técnicas como observación participante, entrevistas semiestructuradas, diarios de campo y análisis de artefactos artísticos. Estas permitieron documentar comportamientos espontáneos, percepciones subjetivas y expresiones simbólicas vinculadas a habilidades como la empatía, el trabajo colaborativo y la resolución de conflictos. Los resultados muestran que, a pesar de las dificultades en la convivencia y los entornos familiares complejos, los niños lograron avances significativos en autorregulación emocional, comunicación y relaciones interpersonales. En varios casos, resolvieron conflictos sin intervención adulta. Se concluye que el arte contribuye al bienestar emocional y social, y se propone su integración como estrategia educativa en contextos similares. El arte se consolidó como una herramienta pedagógica que favorece la expresión emocional, la construcción de vínculos afectivos y el reconocimiento de las subjetividades infantiles.

Abstract

This project examines the impact of artistic strategies on the socioemotional development of children participating in the "Escuela para la Vida" (School for Life) program, led by the Social Ministry in Girardota, Colombia. The program supports vulnerable children through alternative educational processes that aim to promote human dignity, peaceful coexistence, and the strengthening of social bonds within the community. The research followed a qualitative approach with a descriptive-applied design. Data collection methods included participant observation, semi-structured interviews, field journals, and analysis of artistic artifacts. These techniques enabled researchers to document spontaneous behaviors, subjective perceptions, and symbolic expressions linked to skills such as empathy, collaborative work, and conflict resolution. Findings indicate that, despite challenges related to social interaction and complex family dynamics, the children demonstrated significant progress in emotional self-regulation, communication, and interpersonal relationships. In several instances, they were able to resolve conflicts without adult intervention. The study concludes that artistic practices positively contribute to children's emotional and social well-being, and recommends their integration as an educational strategy in similar contexts. Art emerged as a powerful pedagogical tool that fosters emotional expression, the formation of affective bonds, and the recognition of children's subjectivities.